Social media Nav (fr)

Primary Nav (fr)

Secondary Nav (fr)

Tickets Nav (fr)

Avec l'aide précieuse de notre partenaire

Inscrivez-vous à notre newsletter et ne manquez plus une seule info. Promis, pas de spam ! 

Envie de connaitre les dernières news ? 

Instruments of Things est une start-up technologique allemande qui propose une technologie de capture de mouvement leader sur le marché pour interagir avec les médias. Leur produit SOMI-1 est la base d&#8217;une nouvelle génération de wearables Metaverse abordables et faciles à utiliser.

Instruments of Things

SOMI-1 est une technologie de capteurs très précise qui offre aux interprètes, musiciens et créateurs la possibilité de faire de la musique par les mouvements. Elle se compose de capteurs de mouvement Bluetooth®, d&#8217;un concentrateur récepteur et d&#8217;une application smartphone (comme source sonore possible). Les capteurs peuvent être portés au poignet ou à la cheville, transformant ainsi l&#8217;utilisateur en instrument.

SOMI-1

Une technologie de capteurs très précise qui offre aux interprètes, musiciens et créateurs la possibilité de faire de la musique par les mouvements

KIKK Market

Rokoko est une startup basée à Copenhague, Athènes et San Francisco qui a créé les solutions de capture de mouvement Smartsuit Pro (combinaison de mocap basée sur des capteurs), Smartgloves, et Motion Library (la plus grande place de marché de ressources de mouvement au monde). La vision de Rokoko est de permettre à toutes les équipes créatives d&#8217;accéder à des outils d&#8217;animation rapides, non intrusifs et intuitifs.

Rokoko

Chez Rokoko, nous sommes à l&#8217;origine d&#8217;un changement de paradigme dans la façon dont les développeurs travaillent avec les données de mouvement humain. Pendant des décennies, les outils numériques sont allés à l&#8217;encontre de la façon dont nous travaillons naturellement. Nous nous éloignons d&#8217;un passé qui limitait la créativité pour créer un avenir où les outils sont ludiques et intuitifs pour tous.
Nous avons démocratisé les outils coûteux et inaccessibles de la capture de mouvement traditionnelle &#8211; avec le Smartsuit Pro, le Smartsuit Studio et la Motion Library. Ces outils peuvent atteindre les mains de créateurs qui n&#8217;ont jamais eu accès à la capture de mouvement auparavant. Nous libérons leurs idées dans les jeux, les films, l&#8217;éducation, le sport, la santé, le spectacle vivant et les expériences VR/AR. Avec un nombre croissant de créateurs qui y ont accès chaque jour, l&#8217;avenir de la capture de mouvement menée par Rokoko est sans limites.

Animation de personnages en 3D et capture de mouvements pour tous les créateurs

ROKOKO

XRintelligence partagera les pratiques et les leçons tirées de son propre espace virtuel pour aider ses clients à créer des solutions de marketing, des outils de formation, des applications et des mondes métavers. XRintelligence lance le XRi Lab en Belgique pour créer des expériences métavers avec AR, VR, AI.
L&#8217;architecture du métavers &#8211; L&#8217;art de l&#8217;immersion.
XRintelligence est un intégrateur performant de contenus immersifs.
Depuis 2006, l&#8217;intégration est notre maître mot car nous comprenons parfaitement l&#8217;importance de la continuité et de la croissance exponentielle pour le succès des entreprises.
Nous excellons dans l&#8217;intégration de la suite logicielle XR, leader mondial, qui permet aux leaders du secteur d&#8217;acquérir en permanence un avantage concurrentiel en améliorant le parcours du client et en bouleversant les cycles de vie des produits.
Le XRi Lab aidera les clients à créer des expériences de réalité étendue illimitées qui combinent intelligence artificielle et blockchain.
Une usine de blocs de construction métavers.
Le XRi Lab est à la fois un espace virtuel et physique, un concept commercial, ainsi qu&#8217;une usine de blocs de construction métaverse.
Le XRi Lab est une équipe multidisciplinaire d&#8217;ingénieurs AI/ML, de concepteurs d&#8217;espaces, de concepteurs UX, d&#8217;architectes logiciels, de développeurs de jeux, de créateurs et de stratèges XR issus de l&#8217;écosystème XR belge, qui collaborent étroitement avec tous les centres de recherche universitaires locaux.
L&#8217;expertise du XRi Lab combine la réalité augmentée intelligente (AR), la réalité virtuelle (VR), les capacités informatiques et l&#8217;IA pour des expériences audio et visuelles dans différents secteurs comme le divertissement, l&#8217;éducation, l&#8217;entreprise industrielle, etc.

The XRi Lab - une usine métaverse

Nous sommes des architectes qui construisent des ponts intelligents et uniques entre le monde physique et le monde virtuel.
Avec The XR Labs, nous accélérons la mise en œuvre du métavers en 5 phases.
&#8211; Découvrir, la valeur du metaverse.
&#8211; Conception, nous planifions stratégiquement chaque aspect de la solution.
&#8211; Prototype, construction et test du bloc metaverse.
&#8211; Test de marché et déploiement de la solution metaverse auprès de vos consommateurs.
&#8211; Débriefing, en analysant les données recueillies par les différentes plateformes de moteurs de jeu.

Rendre le métavers accessible à tous en 5 étapes

Comment les technologies immersives - XR peuvent transformer votre entreprise

xrintelligence

Intuitive Instruments est une entreprise française de passionnés de technologie et de musique. Depuis 15 ans, nous nous dédions à faciliter le jeu et la composition des musiques d’aujourd’hui, à travers une génération de produits inspirés par des musiciens de tous niveaux. Nos instruments sont basés sur une clavier hexagonal innovant et breveté qui permet d’apprendre 10 fois plus vite que sur les instruments traditionnels. Et pour pratiquer en s&#8217;amusant, nous offrons une méthode d’apprentissage interactive et intuitive, qui permet d’apprendre à jouer plus de 60 styles musicaux, du hip-hop à la house, le reggae et la funk.

Intuitive Instruments

Emotion et expressivité au bout des doigts ! Exquis est notre dernière génération d’instruments, à la fois contrôleur électronique et application multi-plateforme, autonomes et complémentaires. Sculptez votre son en tant, en pressant et en tordant ses touches ultra-sensibles, et composez une chanson entière grâce à notre processus de création unique. Et parce que la durabilité n’est plus une option, Exquis est designé pour être hacké, augmenté, personnalisé et réparer facilement. Exquis n’utilises que des matériaux avec un impact environnemental le plus faible possible, et utilise des matériaux inédits pour un instrument de musique électronique, comme le liège.
&nbsp;

Project

Emotion et expressivité au bout des doigts

HaptX Inc est une petite entreprise qui crée des dispositifs de retour haptique pour l&#8217;interaction dans des environnements virtuels, ainsi que des interfaces homme-machine pour la télérobotique.
Avec des bureaux à Redmond, Washington, et San Luis Obispo, Californie, l&#8217;équipe de HaptX se spécialise dans la création de produits qui offrent des expériences haptiques de haute fidélité. Travaillant dans les secteurs des entreprises et du gouvernement, les gants et les produits HaptX procurent une sensation inégalée de toucher et de présence réalistes, ce qui permet une grande confiance dans le transfère des compétences développées lors de la formation, la précision de la conception, une ingénierie simplifiée et plus rapide, et la capacité de travailler en collaboration dans le même environnement avec une cohorte géolocalisée ou géographiquement dispersée.

HaptX

Les gants HaptX DK2 procurent une sensation tactile réaliste comme aucun autre dispositif. Construits avec une technologie microfluidique brevetée, ce sont les seuls gants qui offrent des performances de niveau industriel et un véritable retour haptique de contact pour des interactions naturelles dans la RV et la robotique.
Les entreprises du Fortune 500 et les agences gouvernementales utilisent les gants HaptX pour la formation à la RV, la conception et la télérobotique. Que vous formiez votre personnel, conceviez un nouveau produit ou contrôliez des robots à distance, les HaptX Gloves vous donnent l&#8217;impression d&#8217;être dans la réalité.

HaptX Gloves DK2

The HaptX Gloves DK2 provide realistic touch sensation unlike any other device

HaptX Gloves

Binocolo design imagine et réalise des jouets, du mobilier éco-responsables et des 
espaces pour enfants. Nos pièces, fabriquées à Bruxelles, sont ludiques et élégantes. 
Toutes nos réalisations veulent stimuler l’imagination et créer des moments de 
partage entre petits et grands. 
En italien, Binocolo signifie « jumelles »: un objet du quotidien qui permet de regarder 
loin devant nous. Et c’est ainsi que nous imaginons notre maison d’édition de design! 
Notre mobilier est durable dans le temps, mais également durable quant à son impact 
écologique. Dans nos créations l’assemblage de l&#8217;objet fait partie de son âme : de lui 
dépendent son esthétique, sa résistance, mais aussi la typologie des déchets qu’il 
générera et la possibilité de le recycler.

Binocolo design

Notre gamme boiKousu : une chaise et une table pour enfant composée d’éléments à 
assembler en couture sur bois* avec des cordes biologiques colorées en coton ou lin. 
Cette technique ancestrale et ludique permet un moment de création et partage entre 
enfant et parent. Par la suite, dans cette gamme boiKousu, nous proposerons des 
pièces évolutives qui pourront se composer avec la chaise en la transformant en banc 
ou chaise à bascule, mais pourquoi pas aussi en toboggan ou tipi&#8230;
La Bande de bras cassés : un jeu d’assemblage et d’imagination pour construire (ou 
déconstruire) des animaux. Les pièces s’assemblent avec des attaches parisiennes et 
peuvent être facilement peintes ou colorées. Plus que de simples jouets, ces pièces 
peuvent aussi servir de décoration. Les Bras cassés sont au nombre de cinq et sont 
présentés comme une bande pour faire vivre tout un tas d’aventures à nos 
personnages et vos enfants !

BoiKousu & La Bande de bras cassés

Un design durable pour les enfants. Fabriqué à Bruxelles avec amour et soin

Binocolo

Glitch est un jeune collectif Carolo (Belgique) créé en 2019 par un duo passionné d’arts 
numériques qui a collaboré à de multiples shows d’envergures nationale et internationale. 
L’association des compétences techniques et artistiques de Fabien Nowak, et Benoît Dal a donné 
naissance à ce collectif qui fait l’objet d’une collaboration professionnelle fructueuse. En recherche 
constante d’évolution et désireux d’expérimenter de nouvelles techniques. Glitch propose la 
création de projets multimédia dont, entre autres, le clip vidéo, le vidéo mapping, l’habillage 
scénique et la visualisation immersive. 
Soucieux d’offrir aux spectateurs un plaisir des yeux inoubliable et un souvenir immuable, Glitch 
désire avant tout créer des spectacles qui vous ressemblent.

GLICTH PROD

La mixité de nos influences, compétences, et de nos différentes expériences professionnelles nous 
permet d’évoluer dans de multiples univers graphiques riches et variés. 
Alliant la conception graphique, le motion design, la modélisation 3D et la scénographie à divers 
techniques et supports de diffusion tels que le video mapping, le «TV-Broadcast», la VR ou les 
différents supports de «cross media», nous proposons un panaché de services orientés dans la 
création de produits multimédias et audiovisuels en tous genres.

Le projet

De multiples services pour créer des produits multimédias et audiovisuels

GLICTH

Onyo imagine et produit des fables écologiques sensorielles. A l’aide d’installations immersives mêlant son spatialisé, lumières interactives, et narration originale, nous emmenons des publics au cœur d’histoires sensibles et merveilleuses. Nouvelle forme d’Art Therapy Immersive, à la croisée entre l’art, l’écologie et le bien-être, les créations d’Onyo sont des invitations à se reconnecter à soi, aux autres et au vivant.

ONYO

L’Arbre-Soleil est une installation immersive qui vous plonge au cœur d’une forêt enchantée pour vivre un moment unique de régénération d’un arbre sacré à l’aide du son spatialisé, d’une sculpture lumineuse réalisée par un artisan d&#8217;art, et d’une écriture onirique. Assis en cercle, les yeux fermés, avec un casque audio sur les oreilles, l&#8217;expérience se vit comme un voyage d&#8217;émerveillement sensoriel, au rythme d&#8217;une narration originale.

L’Arbre-Soleil

Onyo imagine et produit des fables écologiques sensorielles

Si vous aimez les mini-ordinateurs tels que le Raspberry Pi ou autres, vous allez adorer Jeeves. Jeeves est le premier appareil multimédia tout-en-un vous permettant de travailler avec votre mini-ordinateur préféré, logé dans un environnement matériel universel et complet.
Jeeves est plug-and-play, vous insérez le mini-ordinateur de votre choix : Raspberry Pi, Nvidia Jetson Nano/Xavier, Google Coral TPU, … Et voilà ! Vous êtes prêt à travailler avec un support complet de qualité muni de haut-parleurs stéréo, de deux microphones, d’un écran tactile et d’une caméra.

Jeeves

Jeeves possèdera son environnement open-source complet. Il pourra être facilement mis à jour avec de nouvelles fonctionnalités développées par une communauté active.
Jeeves convient parfaitement aux amateurs, aux étudiants ou aux professionnels intéressés ou actifs dans le domaine de l’IA appliquée aux interactions humaines, dans un but d’aide à la personne ou au confort de vie en général.
Les possibilités sont illimitées : reconnaissance du langage des signes (RLS), détection et reconnaissance faciale, reconnaissance de pose du corps humain, assistant vocal, lecteur de musique, … Vous pouvez même interagir avec votre application domotique simplement en parlant à Jeeves.
Jeeves respecte votre vie privée, les informations issues de la caméra sont traitées localement.

Les spécificités Jeeves

Le premier kit universel pour les amateurs d'intelligence artificielle

MONASTUDIO est une startup namuroise de design et de développement digital. Elle a pour 
objectif d’offrir une toute nouvelle expérience dans le web à travers des interfaces innovantes et 
accessibles mais également en y intégrant des technologies émergentes telles que la réalité 
Augmentée. MONASTUDIO a pour ambition d’accompagner les entreprises dans leur transition 
digitale et de repenser le web non plus comme étant une vitrine mais plutôt comme une 
extension.

MONASTUDIO

L’équipe vous présentera un site web démontrant l’utilisation d’une nouvelle dimension dans le 
web. À travers différents secteurs d’application, les utilisateurs auront l’occasion de s’essayer aux 
nouvelles technologies émergentes que représente la réalité augmentée et plus globalement 
l’utilisation de la 3D dans le web.

Make Web in 3D

Startup namuroise de design et de développement digital

Druw audio est la startup verviétoise qui se cache derrière BEATSURFING. Ses membres fondateurs poursuivent un objectif depuis pratiquement  20 ans: Ramener l’interprétation/la performance dans la musique digitale. Ils n’en sont pas à leur coup d’essais. Il y a 10 ans,  Beatsurfing1 voyait le jour, l’idée était là mais son applicatoin devait mûrir.
En 2015 sortait l’application Playground qui enregistra 1.2M de downloads et reçu le Best of App Store Award. La traction du concept était  prouvée. Maintenant, là où Playground permet(tait) de (re)jouer des morceaux préfaits, BEATSURFING fourni un outil qui permet de créer et d’éditer ce types de contenus musicaux.

Druw audio

BEATSURFING est le seul programme de création musicale au monde qui ramène la performance humaine au centre du processus de production musicale. Assemble des instruments -synth- ou -sampler- et paramètre les pour créer le beat parfait! 
Joue tes MAP créées (Playable Musical Score Template) comme un musicien en surfant sur ton iPad.
Enregistre directement ta performance ou envoie là à ton DAW. 
Jam avec d’autres Beatsurfers en connectant vos iPads et jouez comme un groupe.
Et ce n’est que le début! Bientôt, BEATSURFING sera déployé sur desktop 
offrant la possibilité de jouer sur n’importe quel écran tactile.

BEATSURFING

Ramène l'interprétation au centre de la production musicale

Open Mind Neurotechnologies propose une méthode unique mêlant réalité virtuelle, serious games, et neurosciences pour révéler et développer les soft skills en entreprise. Ses formations innovantes permettent aux individus de prendre conscience de la manière dont ils gèrent leur stress, leurs émotions, leurs capacités d&#8217;adaptation face au changement &#8230; afin de muscler leurs compétences clés et d&#8217;agir sur leur bien-être et leur performance au travail !
Le participant est plongé dans un univers gamifié grâce à un casque de réalité virtuelle, où ses réactions et modes de fonctionnement sont mesurés en temps réel par capteurs (rythme cardiaque, fréquence respiratoire, taux de sudation). Ces données lui permettent de prendre conscience de ses potentiels et des freins à lever. Une fois le diagnostic effectué, il entraîne en profondeur ses soft skills, soit individuellement grâce à un programme personnalisé, soit en atelier de groupe pour développer l&#8217;intelligence collective, les pratiques managériales et apprendre à mieux gérer son énergie dans la durée.

Open Mind Neurotechnologies

Découvrez une expérience de jeu unique mêlant réalité virtuelle, neurosciences et capteurs pour analyser la manière dont chacun gère son stress, ses émotions, ses capacités d&#8217;adaptation face au changement &#8230; afin de développer ses soft skills et d&#8217;améliorer son bien-être au travail !

Open Mind

Open Mind Neurotechnologies propose une méthode unique mêlant réalité virtuelle, serious games, et neurosciences pour révéler et développer les soft skills en entreprise

L’équipe du LSFB lab de l’UNamur étudie la langue des signes depuis les années 2000. Le laboratoire est composé de 10 personnes comprenant des chercheurs, des enseignants et des experts en langue des signes. Depuis 2018, le LSFB Lab collabore avec le laboratoire d’intelligence artificielle de la faculté d’informatique afin de développer des outils pour l’analyse et la compréhension de la langue des signes francophone de Belgique.

LSFB LAB

Le projet de dictionnaire parallèle de la langue des signes francophone de Belgique (LSFB) vers le française a pour objectif de fournir une plateforme en ligne permettant aux sourds ou aux personnes désirants apprendre la LSFB de rechercher la signification d&#8217;un signe en utilisant leur webcam. La création de cette plateforme, unique au monde, est le fruit du travail des traducteurs du LSFB lab de l&#8217;UNamur et la recherche en intelligence artificielle menée à la faculté d&#8217;informatique de l&#8217;UNamur.

La langue des signes belge et l'intelligence artificielle

LSFB Lab

Depuis plus de 10 ans, benuts est un centre créatif dans les effets visuels pour le cinéma, la télévision, la scénographie et la publicité. Benuts est spécialisé dans la composition, le matte painting, les effets spéciaux, le motion design, la création de générique, la 3D photoréaliste, les FX Houdini, la supervision sur le tournage, le concept et la direction artistique. L’équipe de benuts associe différents talents allant d’animateurs et illustrateurs à des vidéastes, matte painters, graphistes, designers et directeurs artistiques. Cela nous permet de proposer une solution créative unique adaptée à chaque projet.

Benuts

Vous pourrez visiter le décor du film &#8220;8 rue de l’Humanité&#8221; de Dany Boon en VR, qui a été conçu sur base des plans du Chef Décorateur, afin de permettre au Réalisateur et au Chef Opérateur de prévisualiser son découpage avant la construction du décor.
Vous verrez ensuite comment nous avons intégré les décors construits en studio dans la ville de Paris.
Vous pourrez aussi découvrir comment nous avons réalisé les prévisualisations des courses poursuites de voitures en VR pour le film Balle Perdue 2, et comment nous avons fait les VFX en post-production.

Projects

Venez découvrir le travail de l’équipe de benuts en Virtual Production et Virtual Scouting mais encore en VFX sur Nuke

Odoo est une société informatique belge qui propose une solution de gestion complète et flexible. Nous proposons une suite d&#8217;applications open source qui couvrent tous les besoins de votre entreprise : CRM, eCommerce, comptabilité, inventaire, point de vente, gestion de projet, site web,fabrication, achats, etc.

Odoo

Où l&#8217;innovation rencontre le design : 
Créez votre site web comme un designer professionnel avec l&#8217;odoo website builder ! 
Obtenez des propositions de design intelligentes et des combinaisons de couleurs parfaites avec l&#8217;intelligence artificielle de design d&#8217;Odoo. 
De nombreuses fonctionnalités sont disponibles pour vous rendre la vie plus facile : Outil multilingue, technologie conçue pour le référencement, basé sur un environnement moderne &#8230; et bien plus encore !

La création de votre site web prendra le temps d’une pause café !

Créez votre site web comme un designer professionnel avec l'odoo website builder

ODOO

Le Hackerspace de Liège est un espace où des personnes avec des intérêts communs autour de l&#8217;informatique, de la technologie, des sciences, des arts peuvent se rencontrer et collaborer dans le but de faire, de partager, d’apprendre et/ou enseigner selon leur savoir et compétences.L’association a été fondée en 2016. Des réunions ont lieu deux fois par semaine et des workshops, conférences et événements sont régulièrement organisés.
Faire vivre un hackerspace est en soit déjà un projet sans fin. Un projet sans fin avec une liste interminable d&#8217;idées et de projets. Nous présenterons quelques projets de membres sur notre stand.

Liège Hackerspace

Un projet sans fin avec une liste interminable d'idées et de projets

Hacker Space de la région namuroise, Incubhacker est un espace de rencontres et de création interdisciplinaire. Basé sur le partage de connaissances telles que l&#8217;électronique, l&#8217;informatique et les arts numériques, son but est de rassembler des personnes créatives motivées par des projets et collaborations technologiques. Des événements et ateliers y sont organisés afin d&#8217;ouvrir les membres et le public à de nouveaux domaines;
&nbsp;
Incubhacker entre dans sa dixième année ! Voici l&#8217;occasion de revenir sur quelques-unes des réalisations ont marqué cette période ! Entre Arduino et Raspbery pi, projets en cours et à venir, entre imagination et fabrication, vous pourrez observer et manipuler nos créations, discuter de celles-ci et de leurs avenirs car rien n&#8217;est figé !

Incubhacker

Un espace de rencontres et de création interdisciplinaire

ENTER.black est une jeune société réunissant deux artistes au but commun : rendre le digital palpable en produisant des installations artistiques physiques et hybrides.

ENTER.black

Le Métamorpheur est une cabine photo personnalisée qui utilise le micromapping pour personnaliser le visage des utilisateurs. 
Une animation disruptive qui projette des motifs évocateurs sur les visages de ses invités, faisant d&#8217;eux une partie de l&#8217;œuvre d&#8217;art. Seul ou à plusieurs, les spectateurs peuvent sélectionner leurs projections préférées et récupérer leurs portraits via une web-app ou une impression instantanée.

Le Métamorpheur

Né en 2015 à l’occasion d’un atelier pédagogique porté par le Master ITER (Innovation et Territoire) et le LabEx ITEM (Innovation et Territoires de Montagne), à l’Institut de Géographie Alpine à Grenoble, le projet Losonnante a été initié par Sébastien Depertat, rejoint dès 2017 par Thomas Bonnenfant.

Losonnante

Losonnante est une installation sonore originale en ce qu’elle propose une expérience d’écoute par conduction osseuse. Le son n’est pas donc projeté dans l’espace par voie aérienne, il circule le long des coudes, des bras, des mains jusqu’aux oreilles.
Parfaite pour les lieux bruyants
L’écoute par conduction osseuse offre une possibilité sonore et une profondeur inégalée dans des lieux bruyants. Mains sur les oreilles, on s’isole du monde extérieur.
&nbsp;
Une bulle sonore discrète
Losonnante est un dispositif d’écoute qui reste discret pour les personnes autour. Elle ne génère pas de conflits sonores et peut-être installée dans des environnements sensibles au bruit.
Simplifier l’accès
Le dispositif propose une simple surface où l’on peut poser ses coudes. Il n’y a pas d’équipement spécifique. Selon la position des mains sur les oreilles, le son change légèrement permettant à chacun de trouver la position d’écoute la plus adéquate.

Borne audio par conduction osseuse

La niche est une agence digitale spécialisée dans la conception collaborative de solutions pertinentes pour booster votre croissance. De la gestion de projet aux stratégies digitales, du design d&#8217;interface à l&#8217;expérience utilisateur, du développement d&#8217;applications à la maintenance, du SEO au marketing en ligne, de la data intelligence au reporting, notre équipe d&#8217;experts est à la pointe de tous les domaines du monde digital. Notre implication et notre passion nous ont amenés à collaborer avec de nombreux clients et à les aider à concevoir des projets numériques de qualité qui font sens. Dans ce sens, La niche propose un partenariat stratégique et opérationnel aux startups digitales ambitieuses.

La Niche

Agence Digitale

Zafi Cycles est une start-up qui construit des cadres de vélo en bois 100% belges. 
Fabriquer des vélos en bois associe technologie et artisanat pour créer un objet innovant, inexistant en Belgique. Ses qualités techniques (performance et confort) et son esthétique intemporelle en font un objet unique capable de satisfaire le simple amateur ou le cycliste chevronné.
En effet, le bois est un matériau d&#8217;ingénierie formidable puisque sa structure cellulaire est un réseau d&#8217;amortisseurs naturels qui absorbe les vibrations de la route et rend la conduite confortable. Il permet donc de concilier performance et plaisir.
Le bois provient de forêts locales (entre autres la Forêt de Soignes)  gérées durablement et tout est mis en place pour réduire au maximum l&#8217;impact écologique au cours de la production. Chaque vélo est construit et dessiné sur mesure en Belgique.
&nbsp;

Zafi Cycles

Des cadres de vélo en bois 100% belges

Deloitte Digital combine stratégie, design, technologie pour créer des expériences mémorables sur tous les canaux, de la plateforme web à l&#8217;application mobile en passant par les kiosques interactifs et la réalité augmentée/virtuelle/mixte. Nous accompagnons et soutenons nos clients de la transformation de leur idée en prototype puis en solution à lancer sur le marché, en plaçant toujours l&#8217;humain au centre de notre approche.

Deloitte Digital

L&#8217;équipe Deloitte Digital présentera ses capacités de prototypage rapide en donnant aux visiteurs l&#8217;occasion d&#8217;expérimenter leurs derniers prototypes. À travers les lentilles d&#8217;un casque de réalité mixte ou virtuelle, les visiteurs pourront tester des expériences immersives. Ces expériences ont été développées afin d&#8217;illustrer la valeur ajoutée possible de la réalité mixte et virtuelle.
En effet, ces technologies sont si difficiles à appréhender que nous pensons qu&#8217;elles doivent être testées afin que les gens puissent imaginer ce qu&#8217;elles pourraient signifier pour eux. C&#8217;est un nouveau monde que l&#8217;on peut imaginer, et il est très facile de se perdre dans le processus, en perdant de vue ce qui reste pour nous l&#8217;objectif essentiel : apporter une valeur ajoutée à une organisation.
Comme en témoignent nos expériences, cette valeur ajoutée peut être liée à une meilleure efficacité, un meilleur processus de décision, un nouveau canal pour présenter les produits

La valeur ajoutée de la réalité virtuelle & mixte

EyeHarp Association est une entreprise sociale qui a pour mission d&#8217;améliorer la qualité de vie des personnes handicapées grâce à la musique.
&nbsp;
Notre activité vise à générer un changement positif dans la vie des personnes handicapées par l&#8217;inclusion artistique, sociale et professionnelle.
&nbsp;
&nbsp;

EyeHarp

EyeHarp est le premier instrument de musique qui se joue avec les yeux ou avec des mouvements de la tête. Il permet aux personnes handicapées d&#8217;apprendre et de jouer de la musique sans barrières. EyeHarp offre les mêmes qualités expressives qu&#8217;un instrument de musique traditionnel. Il s&#8217;adapte au niveau musical et aux capacités de chaque utilisateur, offrant une expérience adaptée et accessible.

Instrument de musique joué avec les yeux 

Fabricar3v est un projet INTERREG FWVL (France-Wallonie-Vlanderen) créé en 2019 et ayant pour ambition de développer un procédé « low cost » de fabrication additive métallique.
Nous avons pour objectif de permettre aux plus grand nombre de structures d’accéder à l’impression de pièces métalliques pour le prototypage et la production en petite ou moyenne série. Les travaux réalisés dans le cadre du projet sont Open Source et la technologie développée repose sur la fabrication «MIM-like» (impression FDM de granulés chargés en métaux) qui est très facile à mettre en œuvre contrairement aux autres procédés actuellement disponibles sur le marché de l&#8217;impression 3D métallique.
Les développements réalisés donneront naissance à une technologie ayant un coût d’achat le plus bas possible : Le procédé complet est aujourd&#8217;hui inférieur à 10 000€. Soit 20 fois moins cher que ce qui est proposé aujourd&#8217;hui sur le marché, permettant ainsi de rendre ce procédé accessible aux TPE, PME et aux FabLabs.

FabricAr3v

L&#8217;Open Source et le Low Cost ont pour but de faciliter l&#8217;adoption de la l&#8217;impression 3D métallique par la totalité des acteurs de l&#8217;industrie. En s&#8217;affranchissant des contraintes de propriété industrielles et de coût, nous souhaitons accélérer le développement de cette technologie prometteuse.
La conception et le développement d’une technologie comme celle-ci est complexe et les compétences à mettre en œuvre sont donc très diverses: Fabricar3v est composé d’un consortium multidisciplinaire, réunissant toutes les compétences permettant de poursuivre les objectifs qui nous nous sommes fixés.
Le projet se compose de 10 partenaires transfrontaliers dont le chef de file est le CNRS. Nous combinons ainsi des savoirs faires et expertises dans 5 domaines que sont la Fabrication additive métallique, la mécanique, le « Metal Injection Molding », la simulation et la Propriété industrielle.

Impression 3D métallique

Fabricar3v 

IT4Anxiety a pour objectif d&#8217;accompagner la mise en place de solutions innovantes dans le but de réduire l&#8217;anxiété des patients souffrant de troubles mentaux.

IT4Anxiety

Le projet porte principalement sur trois aspects.
1/ Le soutien à la cocréation de solutions novatrices, basées sur les besoins des usagers de services de santé mentale, de leurs familles et des professionnels.
2/ Le développement des compétences et de la confiance des usagers de services de santé mentale et des professionnels.
3/ L&#8217;aide à l’implémentation des meilleures solutions pour maximiser la durabilité à long terme.
Ce partenariat comprend des start-ups, des entreprises du secteur des technologies de l’information, des institutions de santé mentale, des centres de recherche, des associations d’usagers de services de santé mentale et de familles, des hôpitaux psychiatriques, des Universités et des autorités publiques.

Le Projet

Thérapies Mixtes

Market

Le Market est l'endroit où vous découvrirez les projets uniques et innovantes d'entrepreneurs belges et internationaux talentueux. Au programme : une sélection d'objets innovants à manipuler, à tester avant tout le monde. Ouvert de 10h à 18h (dimanche de 10h à 16h)

<a href="https://www.eventbrite.com/e/workshop-kids-remix-el-barrio-tickets-433514703147">Acheter votre ticket ici</a>

Ca vous tente de créer un vêtement à partir d&#8217;écorce d&#8217;orange, ou du papier avec du résidu de café? Venez rejoindre la révolution des matériaux durables avec le collectif &#8220;Remix el Barrio&#8221;, lauréat du prix Starts 2021, et découvrir un atelier sur les biomatériaux. Une démonstration sensorielle et une expérimentation pratique de la conception de matériaux à partir de déchets alimentaires.

Atelier de fabrication de biomatériaux

Remix el Barrio 

Le Pavillon

<a href="https://www.eventbrite.com/e/billets-workshop-kids-founder-family-435573902267">Achetez votre ticket ici</a>

Comment vivrons-nous en 2050 ? Que mangerons-nous ? Comment nous déplacerons-nous ? Où habiterons-nous ? Quels métiers exercerons-nous ? 
Notre avenir dépend d’au moins 2 paramètres : les progrès scientifiques et le contexte économique et social qui sera le nôtre. C’est ce que nous nous amuserons à explorer en équipe. Ce grand jeu collaboratif te permettra de te projeter dans ces futurs possibles puis d’imaginer et de protototyper les meilleures solutions pour répondre aux grands défis que tu connaitras ou auxquels seront confrontés tes descendants.

CHANGELAB : HACK TON FUTUR

Founder Family

Creative Village

Changelab : hack ton future

Programmation :
<a href="https://www.eventbrite.com/e/workshop-kids-playtronica-tickets-433506538727">Samedi 29/10 : 10h &#8211; 11h</a>
<a href="https://www.eventbrite.com/e/workshop-kids-playtronica-tickets-433506538727">Samedi 29/10 : 13h &#8211; 14h</a>
<a href="https://www.eventbrite.com/e/workshop-kids-playtronica-tickets-433506538727">Samedi 29/10 : 15h &#8211; 16h</a>

Playtronica a été créé en 2014 dans l’idée de créer un nouveau chemin pour l&#8217;éducation musicale et pour inventer des instruments à partir de la vie quotidienne. L&#8217;objectif de Playtronica est de remodeler la synergie entre les mondes physique et numérique grâce au pouvoir du son et du toucher. Playtronica explore et éveille la curiosité en utilisant la musique, le jeu et les possibilités de création. Par un simple contact humain, les objets se transforment alors en sons. La société est basée à Paris avec des satellites à Berlin et Moscou.Dans cet atelier, vos enfants apprendront comment utiliser les gadgets de Playtronica pour transformer leur sculpture en musique. Créativité et divertissement tout en musique garantis.Avec le soutien du Service Jeunesse de la Ville de Namur

Donnez vie à vos sculptures

Playtronica

Mettre en place une démarche scientifique au service des plantes 
Surveiller la croissance d’une plante, rien de plus magique que de voir une graine sortir de terre et s’épanouir… Mais entre les petits oublis d’arrosage et la volonté d’en savoir plus, le numérique pourrait certainement apporter une plus- value à cette expérience ! Cette activité vous apprendra donc à connecter… une plante (sans lui faire de mal) !
Objectifs
• Comprendre les besoins d’une plante 
• Concevoir un environnement favorable à la croissance d’une plante 
• Découvrir le concept d’Internet des Objets (IoT) 
• Engager les plus jeunes dans une démarche scientifique

Tech Biotopia

Technobel

Artiste pluridisciplinaire, l&#8217;univers des Guillaumit est empreint à la fois de thématiques graves et légères avec des questionnements constants sur les nouveaux outils technologiques. 
Il travaille aussi bien sur des fresques géantes et collaboratives dans l&#8217;espace publique que sur des projets de réalité augmentés ou d&#8217;art génératif. 
Curieux, il collabore et crée des synergies avec des personnes issues de formations différentes comme des musiciens, des codeurs informatiques ou des menuisiers. 
Depuis le début de son activité, ses projets à plusieurs niveaux de lecture sont destinés à tous les publics.
Programme :
<a href="https://www.eventbrite.com/e/billets-workshop-kids-masques-augmentes-avec-guillaumit-433453339607">Samedi 29/10 : 10h30 &#8211; 12h</a>
<a href="https://www.eventbrite.com/e/billets-workshop-kids-masques-augmentes-avec-guillaumit-433453339607">Samedi 29/10 : 15h &#8211; 16h30</a>
<a href="https://www.eventbrite.com/e/billets-workshop-kids-masques-augmentes-avec-guillaumit-433453339607">Dimanche 30/10 : 10h30 &#8211; 12h</a>
<a href="https://www.eventbrite.com/e/billets-workshop-kids-masques-augmentes-avec-guillaumit-433453339607">Dimanche 30/10 : 15h &#8211; 16h30</a>

Guillaumit

Lors de cet atelier les participants réalisent des masques originaux en papier en utilisant des gabarits qui sont librement personnalisables et transformables. 
Grâce à une application réalisée pour l&#8217;occasion, les utilisateurs découvriront des animations en réalité augmentée ainsi que des jeux vidéo en réalité augmentée.

Masques augmentés

Guillaumit - Masques augmentés

Au jardin des potiniers 
Cie Ersatz/ Création dans la chambre [Be/Ca] 
Performance immersive 
Dans le cadre du KIKK Festival
La tête émergée, le corps dissimulé sous une maquette, le public est invité à observer de près le grouillement d’un jardin imaginaire, microcosme artisanal en perpétuelle évolution.
Par son monde coloré, délicat et surprenant, par cet émerveillement face à des choses simples, Au jardin des potiniers nous offre de nouvelles clés pour se sensibiliser à la nature et porter avec poésie un regard neuf sur la splendeur du monde et sa fragilité.
Programmation :
Dimanche 30/10 : 13h &#8211; 13h50 
Dimanche 30/10 : 15h &#8211; 15h50 
Dimanche 30/10 : 17h &#8211; 17h50
Mercredi 02/11 : 15h &#8211; 15h50 
Mercredi 02/11 : 17h &#8211; 17h50

Spectacle - "Au jardin des potiniers"

Delta

Spectacle – “Au jardin des potiniers”

Workshops pour les kids

De Namur à Le Pavillon :
9h30 &#8211; 10h30 &#8211; 11h30 &#8211; 12h30 &#8211; 13h30 &#8211; 14h30 &#8211; 15h30 &#8211; 16h30 &#8211; 17h30
De Le Pavillon à Namur :
10h &#8211; 11h &#8211; 12h &#8211; 13h &#8211; 14h &#8211; 15h &#8211; 16h &#8211; 17h &#8211; 18h

Horaire

Shuttle

Shuttle Namur – Le Pavillon

L’option Image réelle de l’HEAJ offre à ses étudiants l’opportunité de devenir de véritables couteaux suisses des techniques de prises de vue, de traitements et de diffusions des photos, vidéos et sons; quels que soient les formats et supports. 
C’est-à-dire de l’exposition murale et muséale à l’expérience immersive totale; selon tous types de dispositifs scéniques dont le video mapping.

OPTION IR – HEAJ

Dans un monde totalement ravagé par une guerre chimique, un groupe de survivants nommé les KALANDOR ont espoir de retrouver un monde normal. 
Partagez une aventure avec un de leur membre pour avoir un impact sur la refonte d’un nouveau monde.
Accompagnez Arnaud dans ses péripéties au milieu des rues abandonnées et aidez-le à fuir les hommes qui le poursuivent.
Vivez une histoire passionnante dans une salle interactive et plongez dans un décor apocalyptique; créant une immersion totale pour les spectateurs qui passerait par différentes émotions au cours d’épreuves physiques et mentales.

KALANDOR

Image Réelle

Haute Ecole Albert Jacquard

Haute Ecole Albert Jacquard – HEAJ – Image Réelle

Beatrice Gorelli
Beatrice Gorelli est une directeur créatif originaire de Suisse. Ses recherches antérieures ont porté sur l&#8217;impact des appareils électroniques tels que les smartphones et les ordinateurs sur la vie quotidienne des gens. Elle a une expérience dans la conception graphique et la rédaction pour les marchés allemand et japonais.
Kerem Türkyilmaz
Kerem Türkyilmaz est un designer graphique et un codeur suisse. Son travail se concentre sur les racines du design graphique et cherche à mélanger le passé avec le présent à travers une exploration continue couvrant divers supports et technologies.

Beatrice Gorelli & Kerem Türkyilmaz

La première pandémie a bouleversé le physique ; nous avons assisté à la formation internet la plus massive de l&#8217;histoire. Des personnes de tous âges ont dû faire face à des dispositifs numériques ou à des applications, même en allant à l&#8217;épicerie. Sans parler des relations interpersonnelles, qui sont passées aux appareils numériques en quelques jours. Ainsi, l&#8217;utilisation de WhatsApp a augmenté pour atteindre près de 80 % en Europe. Les données montrent que les plateformes de pornographie vidéo ont également pris une part importante dans nos vies. 
PornHub a signalé plus de 39 milliards de recherches au cours de l&#8217;année 2019, ce qui suggère 18 073 téraoctets de données transférées par jour, environ 40 % d&#8217;augmentation du trafic chez les utilisateurs masculins et féminins. 
En général, l&#8217;idée de l&#8217;autoérotisme était considérée comme un acte naturel chez les Grecs et les Égyptiens dans le passé. Mais au milieu du XVIIe siècle, il a été condamné par les plus hautes personnalités de l&#8217;époque, par exemple le médecin suisse S. A. Tissot ou les philosophes I. Kant et J.J. Rousseau, qui l&#8217;ont qualifié de &#8220;profanation de l&#8217;humanité&#8221;. Des superstitions pseudo-scientifiques ont persisté jusqu&#8217;à une époque récente, liant la masturbation à la cécité et à la courbure de la colonne vertébrale. 
La pièce interactive veut soulever la thématique de la masturbation dans les médias virtuels. Imaginez notre ordinateur ou notre smartphone comme un miroir, renvoyant au spectateur les actions inconditionnelles que chacun effectue pendant la masturbation ; après que l&#8217;utilisateur se soit familiarisé avec l&#8217;interaction en identifiant ses mains, l&#8217;entrée se transforme en une vidéo de masturbation &#8211; donnant au spectateur un sentiment inattendu. Le résultat peut être considéré comme une collection d&#8217;activités biologiques liées aux mouvements de plaisir les plus personnels qui nous unissent dans un moment profond, privé et collectif.

Virtual Onanism

Beatrice Gorelli & Kerem Türkyilmaz – Virtual Onanism

Le 19 octobre 2017, la U Arena de Paris-La Défense était inaugurée et annonçait une jauge possible de 40 000 personnes. Le 23 mai 2019 à Annemasse, le chanteur Xavier Machault a ouvert la porte de sa nouvelle salle de concerts de 2 mètres carrés pouvant accueillir jusqu’à un spectateur. 
Only You, c’est une certaine idée de la démesure. C’est un contre-pied absolu au gigantisme pour proposer au public un temps suspendu, un moment singulier. 
Only You, c’est une sorte de juke-box où l’on choisit, parmi une liste exhaustive de 16 chansons d’amour du répertoire populaire du XXe siècle, le morceau qui nous sera chanté. À nous. Rien qu’à nous.

Only You

Xavier Machault – Only You

Artiste hybride basée Bruxelles, Laurie-Anne est diplômée de l’ESA Aix en-Provence après un 
cursus d&#8217;Anthropologie. En janvier 2021 à Marseille elle est accompagnée par Dos Mares et Aplombs pour 
une première exposition personnelle aux Ateliers Vian. Fort de ces expériences et financé par la Région Sud, 
elle démarre une résidence à la Werktank Factory en septembre 2021 qui donne naissance à la Lumitérale. 
Dans son parcours elle a participé à de nombreuses expositions collectives comme &#8220;GHOST DANCE&#8221;, 
au Château La Coste 2021 ou plus récemment, &#8220;Out Of Orbit&#8221; à Leuven et &#8220;(UN)Common Ground&#8221; à l’iMAL 
en mai 2022.

Laurie-Anne Jaubert

Cette installation expérientielle explore différents états de matérialités sonore et visuelle. Hybridant 
animation lumineuse, mutation sonore et construction textile, La Lumitérale propose l’expérience d’une fine brêche, d’un espace frontière entre réel et virtuel, entre abstraction et figuration. 
La Lumitérale s&#8217;articule autour d&#8217;une symbiose de l’image et du son. En jouant avec l’idée de boucles 
sonores se compliquant constamment allié à des créatures lumineuses qui émergent et se déploient, 
l’expérience devient hypnotique et sensible. La notion du temps s’évapore. 
A travers la combinaison du mouvement des animations intégrés à l’ambiance, cet oeuvre explore 
l’expérience du trouble, du doute en nous immergeant à l’intérieur d’une fable expérimentale.

La Lumitérale

Ecole Sainte-Marie

Laurie-Anne Jaubert – La Lumitérale

Né à La Louvière, Maxime Van Roy a déménagé très jeune dans la région de Nice dans le sud-est de la France. Après y avoir obtenu un diplôme en Communication, il décide de reprendre des études en école d’art dans sa région d’origine à Arts2 à Mons. Diplômé d’un Master en « Image dans le milieu », il est désormais Assistant  dans son ancienne école et apporte un soutien technique individuel aux étudiants.
Lors de sa dernière année d’étude, l’installation Sibilation a remporté en 2020 le « Prix Tremplin du Ministre/Président de la Fédération Wallonie-Bruxelles ».

Maxime Van Roy

Légende : Pierres Calcaires Belges, Tubes annelés en PVC, Moteurs DC 12v.
Intention : Un flux d’air régulier &#8211; produit par la mise en rotation de tubes de PVC &#8211; sur les aspérités de l’ouverture de petites cavités, génère des turbulences que la résonance transforme en ondes stationnaires harmoniques. Des sifflements mélodieux &#8211; provoqués par la longueur d’onde permise par chaque tube &#8211; mettent en œuvre ce principe sonore qui peut être engendrer naturellement comme artificiellement.

Sibilation

Musée Arts Décoratifs

Maxime Van Roy – Sibilation

Maria Komarova est une artiste interdisciplinaire dont la pratique se situe aux frontières du nouveau théâtre, de la scénographie, de l&#8217;art sonore et de l&#8217;installation. Elle s&#8217;intéresse à la création de cadres spatiaux qui invitent le spectateur à être plus attentif et à jouer avec le quotidien. Ses œuvres donnent de nouveaux cadres aux objets en les réaffectant techniquement et en soulignant leur potentiel sonore et visuel. Maria est l&#8217;une des fondatrices du collectif artistique PYL, Festival Performensk. Elle vit actuellement entre la Belgique et Prague.

Maria Komarova 

555 bugs est une installation in situ qui transforme les escaliers de Cinex en un habitat de fragiles créatures sonores. Des objets trouvés et des dispositifs électroniques personnalisés y sont assemblés dans un paysage où des matériaux élémentaires trouvent de nouvelles significations dans des connexions spontanées. Ils interagissent, bougent, résonnent, parlent entre eux et à leurs auditeurs, les faisant entrer dans un monde de buzzers mentholés, de sirènes borgnes, de têtards citron, de tigres gingembre, de punaises en plastique et autres insectes.

555 bugs

Cinex

Maria Komarova – 555 bugs

Lukas De Clerck vit et travaille à Bruxelles. 
Sa pratique artistique est actuellement centrée sur l&#8217;Aulos, un ancien tuyau grec à double anche qui s&#8217;est éteint il y a plus d&#8217;un millénaire. Inévitablement autodidacte, il tente d&#8217;imaginer différents mondes sonores improvisés.
En outre, il aime travailler avec des productions sonores reconnaissables et quotidiennes. En plaçant des actions comme se gargariser, siffler et éternuer dans un contexte artistique, une connexion est établie entre le public et son environnement.
Dans tout le travail de De Clerck, une tension entre l&#8217;extra et l&#8217;ordinaire prévaut.

Lukas De Clerck

AirBag/14Holes se compose d&#8217;un grand coussin d&#8217;air central avec 14 cônes bombés. 
En utilisant incorrectement cette attraction, le coussin d&#8217;air devient une partie d&#8217;un instrument, qui ressemble à une gigantesque cornemuse d&#8217;enfant. L&#8217;énorme flux d&#8217;air permet d&#8217;activer une collection d&#8217;instruments à vent. 
Une masse de flûtes et de tuyaux d&#8217;orgue abandonnés et inutilisés, donnés pour le projet. 
Le son qu&#8217;il produit tend plutôt vers celui d&#8217;un orgue inerte et dysfonctionnel. Des structures harmoniques omniprésentes mais éphémères se révèlent au fil du temps. 
En vous déplaçant dans l&#8217;installation, c&#8217;est vous qui manipulez l&#8217;équilibre entre les notes.
En tant que spectateur et auditeur, vous êtes invité à intervenir activement dans votre propre expérience d&#8217;écoute, jouant et composant l&#8217;espace en vous promenant dans l&#8217;espace, en bougeant la tête ou en vous couvrant progressivement les oreilles.

Airbag/14Holes

Lukas De Clerck – Airbag/14Holes

Play with me est un lieu de rencontre et de partage qui s&#8217;appuie sur notre tendance naturelle à expérimenter et à être pris par le jeu. Il prend la forme d&#8217;un ensemble de dispositifs activés par le balancement, la marche ou le rebond des utilisateurs. Chacun de ces dispositifs produit un rythme, une séquence mélodique ou des harmonies différentes, parties d’une composition musicale qu’il est possible de moduler par l&#8217;amplitude du mouvement et la pression des mains. L&#8217;arrivée d&#8217;un deuxième utilisateur fait comprendre qu&#8217;il est possible de développer une étroite complémentarité, incitant les gens à jouer avec cela et à expérimenter plus à travers le corps et la musique.
L’intuitivité du dispositif est ainsi l’une des clés du projet, tout comme la logique musicale. Cette dernière s’appuie sur des séquences pouvant s’agencer facilement les unes avec les autres afin qu’une personne non musicienne puisse s’approprier facilement l’objet. La possibilité de moduler ces séquences et le rythme offre une variété importante de compositions afin de donner la sensation de composer un morceau, un peu comme on pourrait le faire dans un petit orchestre. La logique d’ensemble est de proposer une version simplifiée de cet orchestre afin que n’importe qui puisse en faire partie et se sente connecté aux autres participants, incitation à l’écoute et au partage.
En créant une expérience collective et spontanée et en jouant sur l&#8217;excitation produite par le jeu, Play with me donne ainsi la possibilité de s&#8217;affranchir de la barrière sociale liée à l&#8217;interaction avec des inconnus et crée les conditions d&#8217;un possible échange, que ce soit avec des amis, des personnes que l’on croise parfois depuis des années sans vraiment les connaître ou de complets inconnus. Le projet se situe ainsi quelque part entre l’aire de jeu, l’installation artistique et la performance, revenant à l’étymologie première du terme concert, un ‘groupe d&#8217;instruments de musique jouant ensemble’ qui sont ici activés par l’ensemble du corps et des corps des participants.